庭空客散人归后，画堂半掩珠帘。林风淅淅夜厌厌，小楼新月，回首自纤纤。

春光镇在人空老，新愁往恨何穷。金窗力困起还慵，一声羌笛，惊起醉怡容。

——李煜的《临江仙．庭空客散人归后》

一声羌笛，惊起醉怡容

李煜的这首《临江仙．庭空客散人归后》，为双調五十八字，前后段各五句，三平韵，但下阕换韵，已纳入《钦定词谱》中《临江仙》的又一体。

对于这首词，历来颇多争议。有人认为上下阕分别应为两首《临江仙》的半阕，这说法主要有两点理由：一是上下阕的韵不相同，二是从词的意境，觉得上阕是秋景，而下阕是春景。这说法有一定道理，但既然《钦定词谱》已正式确定为《临江仙》的又一体，便不妨试着捋一捋，看看其为一首的合理性。

从词的意境看，是李煜早期描写宫女幽怀之作。

客人们都走了之后，小庭显得空悠悠。今晚有点喝多了吧，还有点口干舌燥。那雕有彩绘的殿堂真明亮，珠帘半遮，我还不想放下帘子睡觉呐。本来应酬客人是很累了，但我还不想休息。从树林里传来淅淅的细微风声，好像使得这夜晚变得绵长。这夜真静啊，这绵长的夜如何打发呢？圆圆的月亮升起来了，在小楼的上空，那么明亮。月儿都圆了，人却不能团圆。我有些难过地顾影自怜，现在虽然纤巧柔柔，但这美丽又能有多久呢？

也许我现在是青春貌美，好像春光常在一样，但没有双宿双栖陪伴在身边的人，再美丽的容貌无人欣赏。也只不过是白白虚度光阴，弹指挥间，刹那红颜。我不禁思绪绵绵，新愁旧恨一股脑儿涌上来，无尽无边。唉，想也白想，还是睡觉吧，至少在醉梦里我还是快乐的。在装饰华美的窗内，百无聊赖，我欲睡朦胧，窗外传一阵阵悲凉的羌笛声，我想起来看看，却感觉慵懒无力。这呜咽的笛声，勾起了我无限的思乡，也想起了那心上的人儿，不知何处是我的归宿？那醉意朦胧的舒适愉快，都消失殆尽了，却怎么睡得着呢？！

这便是李煜《临江仙．庭空客散人归后》所描绘的意境，将一个盛宴之后女子的寂寞心情描绘得活灵活现，纤毫毕现，有一种繁花落尽，几度起伏总不平的落寞。

“淅淅”，是象声词，多用来形容风声、雨声。唐代李咸用的《闻泉》诗有：“淅淅梦初惊，幽窗枕簟清。” 元代李好古的《张生煮海》也有：“可则是玉露泠泠，金风淅淅，中秋节序。”说明“淅淅”多是形容秋天的风声。

“厌厌”，是绵长貌。《诗经》中云：“厌厌夜饮，不醉无归。”南唐冯延巳《长相思》词有：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”宋代苏轼《次韵子由种杉竹》也有：“吏散庭空雀噪檐，闭门独宿夜厌厌。”这“夜厌厌”是环境的描写，更是心境的映衬。有人的地方，便有无限的精彩，同样的环境不同的人，感觉是不一样的，其实都是自己内心的写照。

“纤纤”，形容小巧或细长而柔美。有人理解为说的是那“新月”，我觉得不妥。对“新月”的解释，词典说是“农历每月初出的弯形月亮；亦指农历月逢十五日新满的月亮”。但查阅月相图可以知道，那弯形月亮应该叫做“娥眉月”，“新月”是月亮完全黑暗的一面对着地球，也就是看不见月亮。因此我认为此处的“新月”，应该是新满的月亮，也就是“满月”。满月是不能用纤纤来形容的，而且如果这“回首自纤纤”还是说月亮，便感觉与下阕的脉胳断开了。因此，我认为此处的“纤纤”，应该是指女子纤巧柔美，则过片“春光镇在人空老”承上接“纤纤”，继续说她青春貌美；启下则说“人空老”，是因为“新愁往恨何穷”。但什么新愁？什么旧恨？我们因不了解太多背景，只能泛泛猜测，是女子离家在外生活，诸多不容易，自然会有很多“旧恨”；“新愁”呢，自然便是对时光流逝人空老的感叹。《古诗十九首》里有：“娥娥红粉妆，纤纤出素手。” 唐代的罗邺《题笙》诗里也有：“最宜轻动纤纤玉，醉送当观滟滟金。”此诗里的“纤纤”，是指女子之手。李煜这词中的“纤纤”，是形容女子的纤巧美丽吧。

“春光”，就是春天的风光、景致，但它还指“岁月、青春”。唐代鲍溶《秋思》诗里有：“燕国有佳丽，蛾眉富春光。”也还有“和悦的面容”的意思。我感觉此词中“春光”理解为“岁月、青春”和“和悦的面容”都更合适。“镇”，就是常常、永久的意思，唐代褚亮《咏花烛》诗里有“莫言春稍晚，自有镇开花。”“金窗”是指华美的窗户，李白《双燕离》诗有：“玉楼珠阁不独栖，金窗绣户长相见。”

“羌笛”是一种羌族的管乐器，双管并在一起，上端装有竹簧口哨，羌笛也被称为羌管。竖着吹奏，两管发出同样的音高，音色清脆高亢，并带有悲凉之感。唐代王之涣《凉州词》有：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关 。”意思是何必用羌笛吹起那哀怨的折杨柳曲子，去埋怨春光迟迟不到呢，玉门关一带原本就是春风是吹不到的地方啊！“醉怡容”，就是酒醉以后脸上泛起红晕的容颜。怡，是舒适愉快，喜悦的样子。

这首《临江仙》，上阕多用叠音词描写，读来低回宛转；加上象声词的运用，仿佛有身临境之感；下阕的“一声羌笛，惊起醉怡容”，画面感很强，仿佛如闻其声。这首词特别注重声音和画面感的描绘，让我们仿佛在欣赏一段精彩的电影片断，而且不乏有主人公的特写镜头，如“小楼新月，回首自纤纤”、 “金窗力困起还慵”、“ 一声羌笛，惊起醉怡容”，都是让人印象深刻的画面。但整首词看不出词作者的感情，也没有词作者的影子，因此认为是李煜早期描写比较出色的词章。

如果将词中的主人公换为后主自己呢？一是像“画堂半掩珠帘”、 “回首自纤纤”、 “金窗力困起还慵”等这样的句子，都不太适宜男人；二是“新愁往恨何穷”的说法，也不适宜后主的实际情况。如果是早期作品，说不上什么“往恨何穷”；如果认为是成为囚虏之后的作品，而词中花间气又稍浓，也不应该是“新愁”，而是“新恨”了。

这首词我感觉创作的动机是“一声羌笛”吧。因为羌笛让人联想到蜀中，而唐明皇与杨贵妃的爱情长恨歌，也与蜀中有关。天宝十五年，杨贵妃随唐明皇流亡蜀中，途经马嵬驿，禁军哗变，杨贵妃被缢死，香消玉散。而想到杨贵妃，自然将她与霓裳羽衣舞联系起来，也就让人联想大周后让失传的霓裳羽衣曲重现的事。

据陆游《南唐书》卷十六记载：“故唐盛时霓裳羽衣，最为大曲，乱离之后，绝不复传，后得残谱，以琵琶奏之，于是开元天宝的遗音，复传于世。”意思是唐代繁荣时的《霓裳羽衣曲》，是一首大曲，经安史之乱后，再不流传，大周后得到残谱，用琵琶演奏它，并将不全处补齐，使得开元天宝遗留不传的音乐，又重新流传于世。

这修补的音乐效果如何呢？《南唐书》里继续说，“内史舍人徐铉，闻之于国工曹生，铉亦知音，问曰：‘法曲终则缓，此声乃反急何也？’曹生曰：‘旧谱实缓，宫中有人易之，非吉征也。’后主以后好音律，因以耽嗜，废政事。监察御史张宪切谏，赐帛三十匹，以旌敢言，然不为辍也。”意思是内史舍人徐铉，从专司音乐的曹生那里也听过这修复的《霓裳羽衣曲》，徐铉也精通音乐，有些疑问，便说“依据这曲子，最后部分应该比较缓慢，这演奏出的声音如何反而急促了呢？”曹生说，“旧谱子确实就是缓慢的，但宫中有人将它修改了，这不是一种吉兆啊。”后主因为大周后喜欢音律，因此也跟着一起沉溺其中，将政事都有些荒废了。监察御史张宪恳切地上表劝谏，后主赐给了他帛三十匹，表扬他敢于说真话，但后主自己并没有停止这种耽于音乐的行为。

徐铉有《又听霓裳羽衣曲送陈君》诗云：“清商一曲远人行，桃李津头月正明；此是开元太平曲，莫教偏作别离声。”

所以，我认为这首词其实是纪念大周后修复《霓裳羽衣曲》的事而作，而“惊起醉怡容”，也很容易让人联想起“惊破《霓裳羽衣曲》”来。

忽然记起那倾爱舞一生的窅娘，不禁感慨，也作一首换韵《临江仙》——

霓裳羽曲终宜缓，却何急促开帘。金莲更惹夜厌厌，掌中珍看，惊破月纤纤。

倾城一舞痴情散，留香尚忆何穷。桥边芍药又红浓，倩谁扶起，娇弱露凝容。

附词谱（李煜体）：

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